„Drachen sind nicht nur Objekte — sie sind Erlebnisse, die Menschen miteinander teilen“
Liebe Alicja, du bist eine anerkannte Künstlerin in der Drachenszene. Spiderkites freut sich sehr, deine Designs produzieren zu dürfen, und es ist mir eine Ehre, dich zu interviewen. Wann bist du zum ersten Mal mit Drachen in Kontakt gekommen, und was hat dein Interesse geweckt, eigene Designs zu entwerfen und zu bauen?
Ich bin in einer Drachenfabrik aufgewachsen. Als ich sieben Jahre alt war, begannen meine Eltern eine Zusammenarbeit mit Michael Steltzer aus Berlin und gründeten die erste Fabrik für moderne Drachen in Polen. Meine Eltern sind inzwischen im Ruhestand und ihre Fabrik existiert nicht mehr, aber mein Bruder und ich führen die Familientradition der Drachen weiter – wenn auch in etwas anderer Form.
Seit ich selbstständig lebe, habe ich immer ein paar Drachen meines Vaters bei mir gehabt und sie gelegentlich geflogen.
Das Jahr 2015 erwies sich als Wendepunkt. Im August, während des 5. Internationalen Drachenfestivals in Łeba, Polen, fand ich den Weg zurück in die Drachenwelt, in der ich aufgewachsen war. Die folgenden Jahre waren geprägt von intensiver Arbeit an der Organisation des Festivals in Łeba und Reisen zu anderen Drachenfestivals. Während dieser Zeit flog ich Drachen, die mein Vater und mein Bruder gebaut hatten, und das weckte in mir den Wunsch, meine eigenen Drachen zu erschaffen.
2017 nahm ich an einem einwöchigen Workshop mit meinem größten Mentor teil – meinem Vater, Wenancjusz Szalski. Damals setzte ich mich zum ersten Mal in meinem Leben an eine Nähmaschine, und sofort stellte sich heraus, dass ich nähen konnte. Es ist unglaublich, wie das Gehirn eines Kindes alles aufsaugt, was es umgibt. Seitdem beschäftige ich mich kontinuierlich mit dem Entwerfen und Bauen von Drachen.
Wie wichtig sind dir Familie und Freunde, um dich in der Welt der Drachen wohlzufühlen?
Wenn ich eine Rangliste erstellen müsste, was ich in der Drachenwelt am meisten schätze, stünden Beziehungen an erster Stelle. Ich treffe Menschen, die Drachen genauso lieben wie ich. Ich begegne ihnen in verschiedenen Ecken der Welt. Und mit jedem Treffen werden unsere Bindungen stärker. Es gibt einige Drachenbegeisterte, die ich ehrlich Freunde nennen kann. Und meine engste Familie – mein Partner, meine Eltern, mein Bruder, meine Schwägerin – sie alle sind in gewissem Maße den Drachen verbunden.
Was inspiriert dich dazu, neue Drachen zu erschaffen, und wie sieht dein Prozess aus? Sind es vor allem Design und Farben, oder haben Form von Segel und Schwanz den größten Einfluss?
Das kommt darauf an. Es gibt verschiedene Gründe, warum ich ein neues Projekt beginne, und daher auch unterschiedliche Inspirationsquellen. Meistens wähle ich einfache Formen von flachen oder gebogenen Drachen und fülle sie mit Formen und Farben. Oft nutze ich die Applikationstechnik, aber nicht immer. Manchmal kombiniere ich verschiedene Elemente, manchmal verwende ich bemalte Stoffe.
Ich liebe Vögel, daher habe ich schon einige Drachen mit Vogelmotiven gestaltet.
Jedes Jahr entwerfe ich einen Drachen für eine Auktion im Rahmen des größten jährlichen Wohltätigkeitsevents in Polen, und in diesem Fall stammt die Inspiration aus der grafischen Identität dieser Kampagne.
Manchmal setze ich mich mit meinem Laptop hin und spiele in einem Grafikprogramm mit Formen und Farben – genau so entstand der Lotus-Hexagon-Drachen.
Vor drei Jahren erwarb ich einen wunderschönen Stoff mit unregelmäßigen Mustern, bemalt von Michel Gressier, und ich entwarf einen Eddy-Drachen, dessen zentrales Element aus diesem Stoff besteht – der Rest des Musters wurde darum herum gestaltet.
Inspiriert von Michels Stoff experimentierte ich letztes Jahr selbst mit dem Bemalen von Drachenstoff mit Sprühfarbe.
Diese Experimente führten dazu, dass ich einen ventilierten Hexagon-Drachen entwickelte, der sich gut bei starkem Wind fliegt.
Manchmal erhalte ich Anfragen für personalisierte Drachen, und dann entwerfe ich Grafiken, die sich auf die Person beziehen, die den Drachen bekommen soll.
Und so geht es weiter – von einem Projekt zum nächsten.
Was bedeutet es dir, wenn der Drache – oder sogar eine ganze Serie – endlich in den Himmel steigt und seine Schönheit zeigt?
Wenn ein Drache endlich in den Himmel steigt, ist das für mich immer ein ganz besonderer Moment. Bis dahin existiert er nur am Boden – als Idee, als Zeichnung, als Stoffstücke, als viele Stunden Nähen und unzählige kleine Entscheidungen. Wenn er sich in die Luft erhebt, fügt sich plötzlich alles zusammen.
Für mich ist das ein Moment der Erleichterung, der Freude und manchmal sogar ein wenig Überraschung. Man weiß nie genau, wie sich ein Drache im Wind verhalten wird, bis man ihn tatsächlich fliegt. Wenn er gut fliegt und seine Farben und Formen am Himmel zeigt, fühlt es sich an, als wäre das Projekt wirklich zum Leben erwacht.
Wenn es eine ganze Serie von Drachen ist, die gemeinsam fliegen, ist das Gefühl noch stärker. Dann ist es nicht mehr nur ein einzelnes Objekt – es wird zu einer Art bewegender Komposition am Himmel. Zu sehen, wie etwas, das als Idee in meinem Kopf begann, Teil der Landschaft wird und mit Wind und Licht interagiert, ist immer sehr erfüllend.
Es erinnert mich daran, warum ich überhaupt Drachen baue.
Gibt es ein bestimmtes Projekt, an dem du derzeit arbeitest?
Ich arbeite gleichzeitig an mehreren Projekten, und das ist bei mir meistens so. Jedes befindet sich in einem anderen Entwicklungsstadium. Eines wird bereits genäht, ein anderes ist auf der Stufe einer fertigen Schablone, und ein weiteres existiert bisher nur in digitaler Form.
Ich arbeite an einer Serie von mehreren Eddy-Drachenzügen, bei denen ich meinen mit Sprühfarbe bemalten Stoff verwende. Das sind Drachen, die ich relativ schnell herstellen kann und die eine schöne visuelle Wirkung am Himmel erzeugen. Diesmal kommt die Inspiration teilweise auch daher, dass ich wenig Zeit habe und meine eigene Drachenkollektion, mit der ich zu Festivals reise, auffrischen möchte.
Gleichzeitig habe ich zwei Kundenprojekte in Arbeit. Eines ist ein Set von Drachen mit Dahlienmotiv, ein Zug aus sechs Della-Porta-Drachen. Das andere ist ein Set aus fünf Eddy-Drachen mit Mohnblumenmotiv. Es scheint, als befände ich mich gerade in einer Blumenphase!
Ich arbeite außerdem an zwei Workshop-Projekten. Einer wird während des Festivals in Cervia in Italien stattfinden, der andere im Rahmen des Festivals in St. Annes im Vereinigten Königreich. Die Ideen und grafischen Entwürfe habe ich bereits, und ich gehe nun langsam in die Phase der Kit-Produktion über.
Du hast bereits erfolgreich bei der Organisation von Drachenfestivals mitgewirkt. Was bedeutet es dir, den Himmel mit anderen Drachenbauerinnen und Drachenbauern zu teilen und deine Drachen auf Festivals rund um den Globus fliegen zu lassen?
Eine kleine Klarstellung: Ich habe bei der Organisation mehrerer Festivals mitgewirkt (Łeba in Polen, Potsdam in Deutschland und beim Festival meines Bruders in Chodzież in Polen), aber ich würde sie nicht als meine eigenen bezeichnen.
In diesem Jahr arbeite ich zum ersten Mal auch mit dem Veranstalter des Luminaria Kite Festival in Rumänien zusammen, was mich sehr freut, denn Drachen sind dort etwas völlig Neues. Es erinnert mich an die frühen 1990er Jahre, als meine Eltern Drachen nach Polen brachten und hier die ersten internationalen Drachenfestivals organisierten.
Den Himmel mit anderen Drachenbauenden zu teilen, ist einer der schönsten Aspekte dieser Welt. Drachenfestivals bringen Menschen zusammen, die oft sehr weit voneinander entfernt leben, aber dieselbe Leidenschaft teilen. Wenn wir uns auf einem Feld treffen und gemeinsam den Himmel füllen, entsteht ein starkes Gefühl von Verbundenheit und gegenseitiger Inspiration.
Bei der Organisation von Festivals mitzuwirken, gibt mir eine ganz besondere Perspektive. Ich sehe, wie viel Arbeit und Sorgfalt darin steckt, einen Raum zu schaffen, in dem Menschen sich begegnen, fliegen, Ideen austauschen und die Freude und Schönheit des Drachenfliegens mit dem Publikum teilen können.
Wenn ich heute zu Festivals reise, habe ich immer das Gefühl, Teil dieser internationalen Gemeinschaft zu sein. Es geht nicht nur darum, unsere Drachen zu zeigen, sondern auch um Freundschaften, Gespräche, voneinander zu lernen und sich von den Kreationen anderer inspirieren zu lassen.
Und natürlich liegt etwas Magisches darin, viele verschiedene Drachen denselben Himmel teilen zu sehen — jeder einzigartig, aber alle bewegt vom selben Wind.
Gibt es ein besonderes Erlebnis, von dem du erzählen möchtest?
Es gibt viele, aber wenn ich eines auswählen muss, dann wäre es die Erfahrung mit dem balinesischen Janggan-Drachen. Dieser Drache löst in mir eine Welle von Emotionen aus — meist sogar Tränen — jedes Mal, wenn ich sehe, wie er in den Himmel steigt. Ich weiß nicht genau, warum das so ist, aber Freunde in Bali erzählten mir, dass das Beobachten eines fliegenden Janggan manche Menschen sogar in eine Art Trance versetzen kann. Schließlich ist er der heiligste aller balinesischen Drachen.
Das erste Mal sah ich einen Janggan 2019 beim Drachenfestival in Spotorno, Italien. Das Bali Kite Team war dort Ehrengast und brachte alle traditionellen balinesischen Drachen mit. Als der Janggan in den Himmel stieg, kam diese Welle der Emotionen — ich bekam Gänsehaut und begann zu weinen. Gleichzeitig machte ich Fotos von ihm. Später, als ich die Bilder durchsah, bemerkte ich über dem Janggan eine Wolke, die wie ein Gesicht aussah. Der Geist des Janggan!
Seit diesem Moment träumte ich davon, nach Bali zu reisen und ihre Drachenkultur dort zu erleben. Im Sommer 2025 konnte ich mir diesen Traum endlich erfüllen. Zwei volle Tage lang sah ich traditionelle balinesische Drachenwettbewerbe — es war das Wunderbarste, was ich bisher in der Drachenwelt erlebt habe. Die Art und Weise, wie Drachen in der balinesischen Kultur verwurzelt sind, ist unglaublich.
Drachenmagie.
Du hast Erfahrung als Trainerin. Workshops sind ein Teil deiner Arbeit. Wie organisierst du sie, und was bedeuten sie dir?
Workshops sind ein sehr wichtiger Teil meiner Drachenarbeit, und ich glaube, sie könnten sogar mein liebster Teil sein. Nachdem ich viel Zeit allein mit dem Entwerfen von Drachen und dem Vorbereiten der Workshop-Kits verbringe, kommt die eigentliche Belohnung, wenn ich endlich ein paar Tage mit inspirierenden Menschen während des Workshops verbringen kann.
Bisher habe ich Workshops im Vereinigten Königreich, in Finnland, den USA und Italien durchgeführt.
Im Vereinigten Königreich und in Finnland wurden die Workshops von kleinen Drachenclubs organisiert. Sie wählten ein Drachenmodell aus denjenigen aus, die ich zu der Zeit anbot, und jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer wählte individuell die Farbkombination. Sobald ich alle Informationen habe, beginne ich mit der Vorbereitung der Workshop-Kits. Jedes Kit enthält vorgeschnittenen Stoff, Strukturelemente, eine Schablone in Originalgröße und Anleitungen. Am Workshop-Tag komme ich mit den Kits, und die Teilnehmenden kommen mit ihren Nähmaschinen.
Die Workshops in den USA wurden ähnlich organisiert, fanden aber im Rahmen großer Konferenzen statt, bei denen viele Workshops von Drachenexpertinnen und -experten gleichzeitig stattfanden.
Die Workshops in Italien, die während des Artevento-Festivals stattfinden, orientieren sich am jeweiligen Thema der Festivalausgabe. In den vergangenen Jahren haben wir Flamingos und Mohnblumen gebaut, und dieses Jahr verbindet das Thema den Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi mit dem japanischen Suruga-Drachen. Meine Idee für diese Workshops ist es, viele Drachen derselben Form zu schaffen, jeder mit einem anderen Bild, aber alle als Teil eines größeren Ganzen.
Ich versuche, eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, in der Menschen keine Angst haben, etwas Neues auszuprobieren — selbst wenn sie noch nie zuvor genäht oder etwas Ähnliches gebaut haben. Die größte Freude ist es, wenn jemand, der noch nie einen Drachen gebaut hat, den Workshop abschließt und seinen ersten Drachen fliegt.
Workshops sind auch ein Moment des Teilens — nicht nur von technischem Wissen, sondern auch von der Leidenschaft für Drachen. Und dieses Teilen ist gegenseitig. Während der Workshops lerne ich viele interessante Tricks von den Teilnehmenden. Ich liebe es, wie offen wir alle unsere kleinen Näh- und Drachenbaugeheimnisse miteinander teilen.
Dass Menschen mit Drachen Freude empfinden und ein Gefühl von Freiheit verbinden — bedeutet dir das etwas?
Ja, sehr.
Wenn ein Drache in den Himmel steigt, passiert etwas sehr Einfaches, aber Kraftvolles — Menschen schauen nach oben, sie lächeln, sie halten für einen Moment inne. Es entsteht ein kleiner Raum, in dem man den Alltag vergessen und einfach den Wind, die Farben und die Bewegung am Himmel genießen kann.
Ich glaube, Drachen haben eine einzigartige Fähigkeit, Menschen miteinander und mit der Natur zu verbinden.
Drachen sind nicht nur Objekte — sie sind Erlebnisse, die Menschen miteinander teilen.
Ich bin nun sehr neugierig, mehr über den Hintergrund der beiden Drachen zu erfahren, die dieses Jahr bei Spiderkites erhältlich sein werden. Kannst du uns mehr über Lotus und Dahlia erzählen?
Beide Motive, Dahlie und Lotus, entstanden während meiner Experimente mit geometrischen Formen in einem Grafikprogramm. Ich erkunde gern, wie einfache geometrische Formen sich überlagern und miteinander interagieren können, und ich versuchte, sie so zu komponieren, dass sie an die Struktur von Blumen erinnern. Es ist faszinierend, wie sich wiederholende Kreise und Bögen plötzlich in etwas verwandeln können, das organisch und lebendig wirkt.
Das Dahlienmotiv entstand zuerst. Zunächst schmückte es mehrere meiner Della-Porta-Drachen in verschiedenen Farbkombinationen. Mir gefiel, wie die wiederholten Blütenblätter ein Muster bildeten, das sowohl strukturiert als auch floral wirkte. Später verwendete ich dieses Muster erneut beim Entwerfen eines Postcard-Drachens, bei dem die Geometrie auf einer flachen rechteckigen Fläche besonders gut funktioniert.
Das Lotus-Design entstand etwas später und entwickelte sich in eine leicht andere Richtung. Ich wollte ein Muster schaffen, das radialer und meditativer wirkt, mit einem starken Zentrum und Blütenblättern, die sich nach außen ausbreiten. Mir gefiel, wie die überlappenden Linien ein Gefühl von Tiefe und einen subtilen dreidimensionalen Effekt erzeugten — besonders wenn der Drache am Himmel steht. Aufgrund seiner Symmetrie funktioniert es wunderbar auf hexagonalen Formen und verleiht dem Drachen im Flug ein sehr ausgewogenes Erscheinungsbild.
Ich freue mich sehr, dass diese Designs dank der Zusammenarbeit mit Spiderkites nun viel mehr Drachenfliegerinnen und -flieger erreichen werden, als es möglich gewesen wäre, wenn ich jeden Drachen selbst genäht hätte. Es ist aufregend, sich vorzustellen, wie sie an verschiedenen Himmeln erscheinen.
Welche besonderen Eigenschaften zeichnen jedes Design aus — insbesondere beim Fliegen?
Der Dahlia-Postcard-Drachen fliegt gut bei leichtem bis mäßigem Wind. In einer gleichmäßigen Brise fühlt er sich fast „am Wind festgenäht“ an, ruhig am Himmel hängend wie eine Postkarte, die an eine Pinnwand geheftet ist. Es ist ein guter Drache, den man dabeihat, wenn man fliegen geht und feststellt, dass der Wind schwächer ist als erwartet. Während andere Drachen vielleicht kämpfen, fliegt die Dahlia oft weiterhin wunderschön.
Der Lotus-Hexagon ist sehr zuverlässig bei mäßigem und sogar stärkerem Wind. Besonders gern spiele ich mit ihm, wenn der Wind gerade ein wenig zu schwach ist, damit er ganz von allein oben bleibt. Wenn er beginnt zu sinken, fängt er an, sanft im Himmel zu tanzen, und der Schwanz bewegt sich in weichen Wellen. Wenn der Schwanz den Boden berührt, ziehe ich an der Leine, um ihn wieder anzuheben. Ich kann ziemlich lange so mit dem Drachen spielen.
Fliegst du die Lotus-Drachen lieber nebeneinander oder in verschiedenen Farben als Zug? Hast du Tipps, wie man einen Zug aus Hexagon-Drachen am besten trimmt? (Positionen und Längen der Verbindungsleinen, Winkel zum Wind …)
Das hängt davon ab, wie viel Platz ich habe. Wenn genügend Raum vorhanden ist, fliege ich sie lieber einzeln, verankert in einer harmonischen Anordnung, sodass sie eine Art Lotus-Teich am Himmel bilden.
Andererseits erzeugen sie, wenn sie zu einem Zug verbunden sind, eine wunderschöne geometrische Struktur, die sich über den Himmel erstreckt.
Jedes Drachenpaar wird durch drei gleich lange Leinen miteinander verbunden. Ein Abstand von etwa 250 cm zwischen den Drachen wird empfohlen, aber 300 cm funktionieren ebenfalls gut.
Der letzte Drache im Zug kann im Flug etwas instabil werden; dann hilft es, die mittlere Verbindungsleine zwischen dem letzten und dem vorletzten Drachen um 1–2 cm zu verkürzen. Schon eine kleine Anpassung kann dazu beitragen, dass der Zug sich beruhigt und gleichmäßig fliegt.
Der Winkel zum Wind kann leicht angepasst werden, indem man den Anknüpfpunkt an der Waage etwas nach oben oder unten verschiebt. Wenn der Zug beginnt zu „tanzen“, kann das bedeuten, dass der Wind zu stark ist oder der Anstellwinkel etwas zu niedrig oder zu hoch — das Anpassen des Anknüpfpunkts hilft.
Was verbindest du mit der Lotusblume — und was mit der Dahlie?
Für mich ist die Lotusblume ein Symbol für Ruhe und Schönheit. Schon der bloße Anblick dieser Blume vermittelt mir ein Gefühl von Freude und Gelassenheit. Und ich hoffe, dass der Lotus-Drachen ein ähnliches Gefühl hervorruft.
Dahlien bedeuten für mich Vielfalt. Anders als viele andere Blumen haben Dahlien acht Chromosomensätze (Menschen haben nur zwei). Das bedeutet, dass es unzählige Möglichkeiten zur Hybridisierung gibt, wodurch Dahlien mit unglaublich vielfältigen Eigenschaften entstehen können.
Ich hybridisiere meine Dahlien im Grafikprogramm.
In meinem Computer schlummert eine riesige Anzahl an Farbkombinationen für Drachen mit Dahlienmotiven.
Gibt es etwas, das du unseren Kundinnen und Kunden mitgeben möchtest, um ihr Flugerlebnis zu bereichern?
Habt keine Angst zu experimentieren und mit eurem/n Drachen zu spielen. Ihr könnt die Waage anpassen, den Bogen verändern, sie bei verschiedenen Bedingungen fliegen oder sie zu Sets kombinieren. Sobald ihr beginnt, den Wind durch euren Drachen zu spüren, macht es noch mehr Freude.
Für mich gibt es nichts Schöneres, als im Sand oder Gras zu liegen, die Augen geschlossen, den Winder in der Hand, und den Wind durch die Drachenschnur zu fühlen.
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